Metahiperrealismo en los «Arnolfini» contemoráneos
Cuando un artista es capaz de plasmar la realidad de tal manera que el resultado de su obra se asemeja tanto a esta, hablamos de hiperrealismo. Si además del empleo de esa técnica, la temática sobre la que versa nos introduce en una cotidianidad tan afín a la nuestra, nos la hace vivir, estamos ante una suerte de hiperrealismo del hiperrealismo; es decir, un metahiperrealismo. O lo que es lo mismo, seguramente estaremos ante una obra de Stone Roberts (1951).
Formado en la tradición figurativa pictórica de maestros clásicos como Velázquez (1599-1660) o Vermeer (1632-1675), Roberts pinta al óleo sobre lienzo, atendiendo minuciosamente al detalle, pero sin recargar las escenas. Escenas que, con sus flores y frutas, sus calles, interiores y retratos, también nos recuerdan a las temáticas clásicas del Renacimiento y Barroco, pero con acento contemporáneo. Escenas que también capturan el papel de los animales -sobre todo perros-, en nuestro quehacer ordinario. Hoy Cat&Dog Tank quiere traeros, sin embargo, el único cuadro de Roberts (hasta la fecha) en el que un gato es protagonista y clave de comprensión del conjunto: el Retrato de un matrimonio.
En el centro de la imagen, una mujer vestida con un traje de negocios rojo mira, sentada sobre una alfombra, unos papeles extendidos por el suelo. Entendemos que son de trabajo porque otros elementos -una abultada cartera, una agenda o el teléfono móvil- nos trasportan a esta idea. También parece trabajar, tras ella y apoyado en un escritorio, su marido, absorto en la pantalla de un ordenador. Delante de ambos, un gato negro de patas blancas, trata inútilmente de llamar su atención paseándose sobre unos documentos. Todo muy familiar. Familiar por cotidiano y también porque la imagen nos recuerda al famoso “Matrimonio Arnolfini” de Van Eyck (1390-1441), pero en su versión contemporánea.
Paleta de colores vivos sobre fondo oscuro iluminado en puntos clave: Arnolfini. Reflejo de un estatus, habida cuenta de la ropa que visten, la tecnología que tienen, la alfombra y el mueble: Arnolfini. Intimidad porosa desarrollada en el salón, que deja entrever que más allá de los muros, hay dos personas que deben trabajar duramente para mantener ese estatus: Arnolfini. Animales representados como miembros de la familia: Arnolfini.
La diferencia fundamental es que aquí, al contrario que el perro Arnolfini, el gato no posa para la “fotografía” sino que es presencia observadora que mira, como un espectador, pero desde dentro del cuadro. Un gato que, al hacerlo, nos introduce en esa realidad dotando de capas de significado a la escena representada. Un gato que se convierte en el testigo silencioso de una dinámica familiar desatendida, de la prolongación del mundo laboral dentro del hogar a la que nos ha impulsado la vida urbana moderna, o de la falta de desconexión del mismo. Un gato que tal vez sustituya, mimado, al hijo que no han podido tener porque el coste de la vida y sus carreras profesionales no se lo han permitido. Un gato que, con su evidente sobrepeso, espeja la pereza y la abundancia. Un gato que, finalmente, se convierte en el enlace entre el hiperrealismo pictórico y el hiperrealismo vital representado (¿avanza esta imagen el teletrabajo del s.XXI?). O lo que es lo mismo: una auténtica obra de Stone Roberts.
No sabemos cuál es el presente de la pareja del Retrato de un matrimonio, pero sí que esta pintura de 1988 es tan actual como antigua. Tan actual porque Roberts capta la esencia de una escena cotidiana que muchos viven hoy. Tan antigua, que ya Van Eyck la había reflejado con sus Arnolfini. En realidad, solo el gato sabe que hay de realidad en esta hiperrealidad.
